Sunday, January 8, 2017

More info about multimedia exhibition/project at boémia caffe in Porto- January 2017

Dear artists and friends,
I've decided to post here a second part of the video of myself showing you all a bit of the city where I live in and where I was born while reciting a post that I've wrote here in this blogue, being this direct comunication.
Later, I'll unite it with the first part and make a post about all this exhibition/project about identity.
I'll also make another video with all the excellent self-portraits that all of you sent me in order for this exhibition to happen like a sort of exchange of who we're in this life with or without social networks.
In this video, I've decided to put two songs named "thousands are sailing" by Irish band The Pogues, since the song talks a bit about  emigration and why we must do it and it's one of my favourite songs ever, the other song that serves as background music is by American band Explosions in the Sky "Yasmin, the light" that I've seen live in Porto some years ago and since I love the post rock movement without words, I've thought that perhaps some light can be given to me regarding this subject that's identity and direct comunication.
I'm putting here an excellent self-portrait by Spanish artist Santiago Sequeiros, because he told me that it was done when his mother died of cancer and the power of this image really stuck in my mind, because my grandfather also died of this disease and even my late father-in-law in February 2016 (and I had to deal with it like a grown up adult must deal with a terrible disease like this, becoming sad and not mad) and Santiago's a simple guy that comunicates with everybody in a simple speech without being lame or having self pity of himself.
In other posts that I'll write in the near future, I'll use another self-portrait by another international artist or several at the same time to try to give a different emotional impact in this blogue and with some written words by me or by some of you.
I continue not understanding several things in life regarding social networks and also about freedom of speech nowadays. 
Like I've written before in previous posts, I think that with social networks, it seems that we're being observed all times and if we act a bit different from how society wants us to be, people will shout at us (like we were mere lambs to slaughter), it happened to me last friday when I was stating some of my rights as a mere common human being and a person was shouting to me and telling me that I'm a real bad guy and even defaming me.
I didn't answer to the person who was shouting at me, since in my humble opinion, I comunicate only with whom I love and I'm not in this life, telling who's right or who's wrong based in some behaviour by what a person told about another person or based on a supposed psychological behaviour.
Enough about me, since some of you know that I'm in a bit in an emotional state because of the sudden loss of my kitty Ilvie due to things that I can't really understand in this society like I've stated in previous posts in this same blogue with several artworks of cats that some of the best artists in the world have send me to make an exhibition that it's finishing and that it seems from what my friend Daniel Castro and boémia caffe owner told me is being a real blast with people giving tons of feedback and asking him why this exhibition is happening and how its concept began.
So, I'll try to put some examples of social networks in nowadays normal lives in real world, if I'm in the streets of Porto or anyone of you are in the streets of the city that you live in and we start observing a woman or a man and we tell him/her that we like how they look like physically, maybe the person will tell us to fuck off (or maybe not, it depends if we're lucky or not), but if the same person upload a picture of her/him in some social network, I'm pretty sure that he/she will love to have tons of likes or comments, even if these likes or comments come from strangers, filling his/her ego with this kind of faked fame that social networks give to common and simple people.
If in the streets, we see a person that says something in a coffee shop or in the streets about the sudden loss of somebody or a pet and if we start telling them as a mere "stranger" that's passing by that "we're really sorry", I'm pretty sure that they will tell us to mind our own busyness and they will think to themselves that we're a bit lunatic.
Another common example that I observe is that if we are listening to music in public or in a private party (depending on the hour) I'm pretty sure that somebody will call the police and we'll be brought to justice because of this and in social networks we can do this all the time.
Do we've more freedom now or are we really being controlled to act this way in social networks? 
Another common example about where our freedom ends is when you disconnect with somebody from social networks or real life, an individual can say in a social network that you're some sort of psychopath and that you're or were a real bad guy (like a really bad soap opera) and the circle of his/her "friends/acquaintances" becomes influenced by what a person says and they have a bad or good image of us, not knowing who we're and some of them, do start to point some fingers in the streets to us or even insulting us because of a social network rumour that's being spread in a circle of people.
If this same thing happens in real life, most people will ignore the person and think that he or she is a bit lunatic and will try to see what's wrong with him/her in his/her mind, heart or soul.
Another example is if we're going to see a movie, a play, an exhibition, a soccer game or even watching the news and we start saying in a coffee shop good or bad things about something that we watched or observed, a discussion will appear out of nowhere with people telling us how right or how wrong we're, be them friends, acquaintances or even strangers and losing a bit of our "freedom" of speech in real life, but if we do the same thing at a social network, people will think that it's our opinion and we've the right to it.
So, in my humble opinion and with some mere examples of how social networks can never be mixed in our lives (people do this often). I do try to be always the same guy in them that tries to spread a bit of direct comunication like I do in real life with all my virtues and failures (even not understanding them).
Hope that I can continue counting with your support regarding this exhibition/project by direct communicating and that you can help some people with your artworks and self-portraits having a different approach in their personal lives.

Da mui nobre, sempre leal e invicta cidade do Porto, 
Manuel 






Self-portrait by Spanish artist Santiago Sequeiros


Wednesday, January 4, 2017

Info about multimedia exhibition at boémia caffe with identity as atheme - Porto - January - 2017

Dear artists and friends,
When I was thinking in this exhibition about identity (and comunication) some days ago, I was a bit in a Kafkaesque state, because there are several things in the XXI Century that I really don't understand when people tell me about the great advantages of social networks such as Facebook, Instagram, Whatsapp, Tumblr, blogues or even websites (and I do use them aswell) since I know that we must filter several info from everywhere in the world wide web to organize books or be informed about what's happening in it while trying to establish direct comunication also.
I was thinking in some words by Portuguese soccer coach José Mourinho that gave a press conference after a soccer game based in the question "why?" while he was at Madrid - Spain.

This has nothing to do with soccer, but I truly believe in the power of words, so while thinking in those spoken words by Mourinho, I've decided to start question identity in the XXI century with the help of some of his words and with the help of a image drawn by Argentine artist Mister ED like a peekaboo (based in the song that appears while Mourinho is speaking in a video in this post) game while trying to Swallow (based in the British band with the same name that also appears in this post) my agony because of not understanding the power of social networks and the way that people comunicate in them.
So, I did tried to blow (based in the album of the band) a bit of some words with some self-portraits by artists that I really love and admire as human beings.
Sometimes I do believe that maybe I'm a bit "punk rock" (like the song that appears with the artists self-portraits in the video in this post) and I also thought in the power of words that Iggy Pop says (that he's reciting in the same song by Scottish band Mogwai in this post).

Based in some self-portraits by international artists from countries such as
Argentina : Mister ED, Fer Calvi, Pato Delpeche, Quique Alcatena.
Portugal : Paulo Pinto and Geral & Derradé 
Spain - Miguel Almagro, Dulce Escribano, Fidel Martiñez Nadal, Gustavo Rico, Javier Gay Llorente, Joaquin Aldeguer, Jon Ander Azaola, Pedro Espinosa, Ruben Pellejero, Santiago Sequeiros (that appear in a video in this post), I'm sure that they will help people understanding some questions that in my humble opinion are real important, making this without any kind of malice, I'm pretty sure that with a little help from excellent artists artists from several countries that I admire and comunicate with and are drawing more self-portraits by themselves, perhaps we'll have a chance to understand how life and identity works (unlike Mourinho that says that we've "no chance" (in this same video in this post), in this century that we live in, because they're excellent storytellers and observers of society and people while they're drawing their stories and imagining worlds within worlds.
I really don't know if this is some kind of manifest or a quest in order to search for identity, so once again, with the help of all these excellent artists, an exhibition will be held at boémia caffe in Porto in January - 2017 to see if our exchange of ideas can comunicate directly with its customers that day in, day out visit one of the best coffee shops in my hometown and I really want to see how they react to words and self-portraits of artists who were exhibited before in this same coffee shop with their artworks (in tributes to Valentina by Guido Crepax by international artists that I've organized with the help of Caterina Crepax that I've helped curating it in this same coffee shop and other countries while being series editor of Fantagraphics Crepax collection aswell and with Cats exhibition that I've also curated due to the sudden loss of my kitten Ilvie without me understanding why and that it's having a huge impact in boémia caffe customers with their memories being triggered with images of mere cats (and I know that some of them were not only mere cats, but also artists pets aswell) and now they'll try to show a bit of who they are without any kind of masks.
You know that all of you are really important to thousands of people like myself that read comic books, books or even enjoy art, that's why I've thought in organizing this exhibition with a bit of heart and soul in it.
Editing by Duarte Aguiar
Special thanks to Daniel Castro (owner of boémia caffe) for providing his coffee shop as a space for this exhibition that maybe will have a difficult narrative to tell or maybe not. 
To my kitty Ilvie for being also my muse and source of inspiration.
For sure that I'll be there observing how people react to this exhibition as a mere customer, trying to have feedback from them while direct communicating with all the amazing artists that will be exhibited in it with words, images or songs.

More info coming real soon at this blogue. 

Da mui nobre sempre leal e invicta cidade do Porto,
Manuel Espírito Santo 





Mourinho seen through the eyes of Argentine artist Mr ED



Tuesday, January 3, 2017

Upcoming multimedia exhibition about identity - Porto - internationalartists - January 2017




An exhibition about identity in Porto is coming soon with multimedia interaction and with help by international artists and self-portraits by them.
It'll be an identity game.
Most of the times I think that I'm lost, others I think that I've found myself and with past, present and future colliding themselves in the memories of the books that I've read, the movies that I've watched, the songs that I've listened to, the art that I've seen or the life that I've lived or live in the present moment make me a bit dizzy.




I know that life's hard and sometimes I wonder about several things that people tell me while communicating with me, because it seems that today we are all rushing in our lives and not thinking properly (in my humble opinion) with our brains, heart or soul.
Communicating is hard, direct comunication allow us to know a bit more of who we're and the people that we comunicate with.
Sometimes people don't understand me, others I don't understand them and we instantly lose touch while communicating.
I think that this can be due to a language barrier (I'm Portuguese) or maybe because people's lives are always filled with work to do and always in rush hour, that seems that the Apocalypse is beginning right now and that we all must have our 15 minutes of fame instantly  (like Andy Warhol predicted in the XXth century) in social networks, be it Facebook, Tumblr, Hi5, Twoo, Twitter, Whatsapp, blogues, websites or even cellphones.
I also use some of these social networks to understand how they work and how people comunicate with them (most of the times people comunicate only with images in them) and in my humble opinion we're only mere voyeurs of other people's lives and social networks gives us sometimes only a mere void, portraying us like we're in a constant conflict with our own ego, forgetting our identity and it all becomes a sort puzzle or a blur in our own minds.
So, I've thought in some simple questions about identity, like these ones: 
- Where're our memories? 
- Who are we? 
- What's our purpose in life? 
- When were we born? 
- Where were we born? 
- Do we belong to the city or country where we were born or are we some sort of aliens passing by in them? 
- Why must everything be digital in this new era? 
- Are our memories digitally gathered in a PC in a simple box, in a bunch of papers or inside our heart and soul? 
Sometimes people tell me personally or by phone:
- "Have you seen what I did today? I've put it at my Facebook."

Other times people tell me about the benefits of social networks such as Instagram, Tumblr or Twitter. 
I don't know what to answer lots of times, since this is not direct comunication in my point of view.
I'm only a guy that was born and lives in Porto (I'm showing a bit of this city like I've told a bit of its History in a previous post in a video with me reciting some words about it while also reading a love letter to my kitty Ilvie) and I think that I'm a simple guy. (I'm not a leader of anybody or anything), perhaps I'm trapped in this city or this country that are both my shadow, a rope or a drug that ties me to them, being myself a mere character in them aswell.
I've did some good and bad things in my life and that's it, I never was a mystery man.
I do show what I do at my personal Facebook (I also use social networks) and I share direct comunication with people in it, the same way that I do personally or at this blogue that I never wanted it to be "my blogue", but a blogue that supports who I am, what I've did or what I'll do in the future with help by other people,
 At this blogue some sort of narratives/stories are linked throughout all its posts with work of some years with some of my personal life in it and with other people works aswell, be them texts, interviews, editing books, curating exhibitions, organizing comic book festivals or even making videos to simply use direct communication to some countries in order to share a bit of who I am with people from all over the world while trying to have their feedback aswell and know them a bit more through comunication and identity.

So, this is a sort of exhibition/multimedia project based in what I don't understand in present times and life, be it love (with family, friends or with a couple), friendship, love for pets (like I've did in the previous exhibition in December 2016 with my kitty Ilvie that is my inspiration muse and that was stolen from my sight recently (like it was only a mere object) after living with her 8 years or a text that I've also recited in Portuguese with another kitty that I've used to have for 3 years named Pimpolha and that can be seen also in this blogue in a video) or even companionship with people.

In my opinion, lots of people also don't have answers for these same questions.
I'll try to do some sort of narrative with this exhibition with the help of international artists that must make sense in my mind while sharing a bit of the city that I live in, that's Porto (I remember doing a spoken words performance in Portuguese with a Portuguese musician named Sérgio Rocha in 2006 in a bar in Porto as an homage to this city and that can also be seen in this blogue) and a bit of my life with all the artists/people that I can gather to have interaction by direct communicating.
Here is a link of a video made at the city of Porto with an introduction with some questions about identity, where I show a bit of the city, where I was born and live with a background song by American band Sonic Youth named Schizophrenia that was boiling in my mind while thinking on this exhibition.
Hope that this can be a good and direct exchange with me, international artists and clients of boémia caffe trying to give some answers about identity or even questioning its purpose in this century.


  
Some international artists answered my call in order to do self-portraits of themselves.
Here're some self-portraits already done: 



Portuguese artist Paulo Pinto






Mr.ED



Spanish artist Jon Ander Azaola 



Argentine artist Pato Delpeche 


Spanish artist Pedro Espinosa 




Spanish artist Santiago Sequeiros




Portuguese artists Geral e Derradé




Spanish artist Miguel Almagro




Spanish artist Dulce Escribano



Argentine artist Quique Alcatena 

Spanish artist Javier Gay Lorente

Spanish artist Joaquin Aldeguer
Spanish artist Gustavo Rico
Spanish artist Ruben Pellejero
Spanish artist Fidel Martínez Nadal
Argentine artist Fer Calvi
Argentine artist Carlos Dearmas
Polish artist Nikodem Cabala
Brazilian artist Carlos Ferreira
Spanish artist Toni Benages Gallard​ 

Here's the list of the countries and some of the artists names that will be held at this exhibition:
Argentina - Colorada Majox, Erica Villar, Pato Delpeche, ED, Carlos Dearmas, Quique Alcatena, Patricia Breccia, Fer Calvi, Fernando Beltran.
Brazil - Carlos Ferreira, Eder, André Diniz.
Croatia - Danijel Zezelj.
Portugal - Paulo Pinto, Derradé and Ana Biscaia.
Poland - Bartosz Jekiel, Magdalena Minko, Nikodem Cabala, Ewa Perleweska.
Spain - Jon Ander Azaola, Pedro Espinosa, Gustavo Rico, Eduardo Alvarado Sanchez Cortés, Ruben Pellejero, Javier Llorente, Dulce Escribano, Santiago Sequeiros, Miguel Almagro, Joaquin Aldeguer, Martutxa Casares, Victor Puchalski, Fidel Martiñez Nadal, Toni Benages Gallard.
Sweden - Lars Erik Sjunnesson.
U.S.A : Brian Biggs, Brian Quinn, David Lasky.

Thanks to all international artists, who've already drawn or are drawing or gathering self-portraits of themselves, because deep down in their thoughts and with their artworks, it seems that they do know who we all are as an individual in this life because they observe people while creating artworks or stories.
Special thanks to Argentine artist Mr.ED for designing a poster and the text for this exhibition, to Daniel Castro (owner of boémia caffe) and to my kitty Ilvie for continuing being in my heart and soul as my muse and source of inspiration even without her physical presence, 

Hope that this can be a good exhibition/project/narrative with the help of all these excellent artists that I truly admire.

Da muy nobre, sempre leal e invicta cidade do Porto,
Manuel 

Sunday, January 1, 2017

Entrevista exclusiva para Invicta Indie Arts al autor Argentino, Mister ED

Caros amigos y artistas,
Espero que 2017 sea un gran año para todos vosotros y que hayan tenido buenas fiestas.
He terminado el año de 2016 con algunas entrevistas hechas como si fueran una charla en un café a vários artistas que me encantan como artistas y personas como el artista americano George Pratt (en Ingles), al Argentino Quique Alcatena, a los españoles Santiago Sequeiros, Fidel Martiñez Nadal y Ruben Pellejero. (en Castellano) en este blogue en el cual ya tengo algunas entrevistas a artistas grandes de los tebeos (tambien hechas en 2016) como el croata Danijel Zezelj, el britanico David Lloyd, las artistas argentinas Patricia y Cristina Breccia (hijas del maestro Alberto Breccia) que han sido muy amables a contestar a mis perguntas sobre su padre Alberto Breccia y sobre su trabajo también.
He tenido tambien el placer de hacer entrevistas en el pasado en este mismo blog en inglés a artistas como el fotógrafo brasileño Alex Korolkovas y a la modelo que ha sido su primera Valentina (de su proyecto personal como tributo a Valentina de Crepax), también brasileña llamada Bárbara Nogueira, a los hijos del maestro Guido Crepax: Caterina, Antonio y Giacomo Crepax (que ha sido publicada en el primero libro de la collección en Fantagraphics dedicada al maestro italiano), a la artista germánica Anke Feuchtenberger, al editor y escritor de tebeos americano Joe Pruett, a los artistas tambien americanos Peter Bagge, Terry Moore y Greg Ruth, al artista português Derradé, al artista francês Olivier Deprez y a la artista belga Dominique Goblet (creadores de la editorial belga Fréon con libros fantásticos que despues se ha tornado en Fremok (con la unión con la editorial francesa Amok) y que han participado en un festival de tebeos que he organizado en Porto en 2012 con el concepto Invicta Indie Arts que hemos llamado de MAB (tambien con la presencia de la artista americana Melinda Gebbie (con quien he hablado en público y que esta grabado en YouTube) y que es esposa del escritor britânico Alan Moore) el artista britânico David Hine, el artista Italiano Fabio Civitelli, conocido por su trabajo en el mítico personaje Tex Wyller (con quien tambien he hablado en público y que esta grabado también en YouTube) y a los  artistas germánicos Kai Pfeiffer y Lars Henkel (que ha creado el poster del festival y que ha hecho arte para rótulos dibujada con el apoyo del festival para botellas de vino portugués de la compañía holandesa Niepoort, junto con los artistas antes nombrados: Dominique Goblet, Olivier Deprez, Kai Pfeiffer y Melinda Gebbie), entre muchos otros artistas portugueses) y al grande escritor, editor y fundador de la editora americana Caliber Comics llamado Gary Reed que ya no está entre nosotros desafortunadamente y que era una gran persona.
Por veces me pierdo un poco en estas charlas en un café (como las llamo), hechas en Castellano, Ingles, Francés o mismo en portugués (que es mi idioma), ya que este espacio virtual, no es mío, mas si de todos los que colaboran conmigo en mis ideas o proyectos desde 2012, así como yo colaboro con la editorial americana Fantagraphics como consultor editorial o también con otras personas para ayudar a divulgar la arte de los tebeos.
Sean exposiciones como las que he curado en el ultimo año en Finlandia en el festival de tebeos en Helsinki  dedicada al personaje Valentina de Guido Crepax con tributos hechos por varios artistas internacionales, en Estados Unidos en Seattle en Fantagraphics Bookstore & Gallery y en New York en Scott Eder's Gallery, o en Porto en Boémia caffe con el personaje Valentina de Guido Crepax o mismo la ultima que he organizado sobre gatos (con mi vida personal y mi gatita Ilvie como inspiración) o en publicaciones hechas o por hacer, como la de los tributos y algunas historietas hechas con narrativa de mi parte y con la ayuda de artistas internacionales a Valentina del maestro italiano Guido Crepax para Fantagraphics debido a la collección en la cual soy editor en Estados Unidos y mismo otros proyectos que estoy haciendo, otros que tengo en mi cabeza y no tengo mucho tiempo o por veces la oportunidad de hacerlos, devido a la vida o mismo a mi identidad, porque soy solamente un tío de Porto y poco más.

Para empezar el año, he decidido a empezar por publicar una entrevista del artista Argentino Mister ED que ha sido muy simpático a contestar a algunas perguntas que me hubiese gustado hacerlas personalmente y tengo que hacerlas en un mero caffe virtual, porque la vida es asi, él vive en Barcelona y yo en Porto, pienso que él es uno de los mejores artistas contemporáneos en mi modesta opinión y esta ha sido casi como una charla personal, más sin un café o cigarros (en mi caso) en la cual se habla y se mezcla de todo como si fuera una constante danza o un ritual sobre lo que es la cultura, el arte en general o mismo, la vida.

ED es mi amigo y un grande artista y me ayuda en muchos de mis proyectos con su increible arte y él siempre ha sabido que esto de ser amigo, no se debe mezclar con ser un professional de la ilustración, tebeos o dibujos animados.
Por todo esto siempre agradezco a ED no sólo como un amigo a que aún no conozco personalmente (porque como he dicho antes, el vive en Barcelona y yo en Porto) y a mister ED porque es la misma persona que trabaja con mucho profesionalismo y nosotros nos entendemos en estas materias del arte y de la propia vida.
Gracias ED y cuando tenga mas tiempo traduzco esta y otras entrevistas para inglés para que las mismas se queden todas uniformizadas, porque todos estos grandes artistas merecen ser conocidos o leídos en un idioma universal como el inglés.

Da muy nobre, sempre leal e invicta cidade do Porto.
Manuel Espírito Santo 




IN MADRID · working with HUECO collective


1. Tú has nacido en Buenos Aires en Argentina y vives en Barcelona en España, ¿cuáles son las diferencias entre Buenos Aires y Barcelona?

Son varias las diferencias pero para mí hay una que me resulta la más destacable: Barcelona tiene mar.
Otra de las diferencias es la distancia de las cosas. En Buenos Aires para moverte de un lado al otro precisas mucho tiempo, combatir el tráfico por horas, pelearte con medio mundo o incluso te obliga a ir re-armando planes sobre la marcha y acabas yendo siempre a contra-reloj... mientras que a Barcelona la recorres caminando. Los tiempos son distintos. 
Allí todo se mueve como en un improvisado rally  a una velocidad tremenda donde no sabes lo que te espera en la siguiente curva. Aquí no, todo parece moverse como si estuvieras en un barquito sobre el Mediterráneo. Las sensaciones son distintas.
Pero esto es nada, porque la mayor diferencia la encuentro en las personas y sus costumbres, la manera de encarar una charla, la forma en la que se piensa. Dos mundos.


2. Tus dibujos son increíbles y me encanta tu trabajo, ¿puedes hablar un poco de cómo haces tu propia magia personal?

gracias Manuel... pero ¡no hay nada de magia ahí! no sé bien qué contarte de eso... para mí se trata de trabajar y en todo caso, cuando se puede, jugar.
La parte que más disfruto del trabajo es cuando te permite eso, escaparte un poco de los condicionantes... me refiero a cuando no estás demasiado atado a hacer-exactamente-lo-que-se-te-pide, sino que se genera ese espacio en el que poder probar cosas, desde materiales hasta maneras de contar. Cuando no existe ese espacio, el trabajo (el dibujo en mi caso) se vuelve más plano, el día se te hace más largo y las fechas de entrega más agobiantes. Cuando la paso mejor es cuando puedo hacer lo que me da la gana y esas veces siempre son pocas, las menos.

Un espacio donde poder jugar son los cómics y uno de esos espacios que me divierte muchísimo es POMO (los cómics que hago desde Barcelona con mi amigo Víctor Malagrino en Buenos Aires).


POMO · page


Otro de los momentos que disfruto mucho, es cuando armamos historias con Diego Arandojo (repitiendo también la conexión Barcelona-Buenos Aires).
Diego es uno de esos escritores de una versatilidad enorme. Tenemos escritos un montón de cómics (cortos y novelas largas) que por la dificultad de tener que trabajar en otras cosas y no poder vivir del cómic, se me hace imposible dedicarles el tiempo que precisan para que salgan a la luz de una vez...



SHORT TALES · comics appears in Ultrarradio, DVB & DopututtoMax





De hecho, todo el tiempo estoy haciendo cómics, sólo que son muy pocos los que logro que salgan publicados... Me siento como un autor de cómics apenas bocetado por un dibujante de cómics que no termina nunca de dibujarme.


3. Se que te gusta el fútbol, ¿cuál es tu opinión de las personas en los círculos artísticos que menosprecian hablar de deportes y hablan solo de arte?

Me dan igual.
Si menosprecian el fútbol o los deportes en general, tendrán sus razones, sus gustos, no me detengo a pensar en eso... Pero sí que disfruto más cuando una persona se abre y puede hablar de más de un tema, sea el arte, el fútbol o la diferencia de las huellas en los tornillos!

De todos modos hay algo que me molesta aún más que el hecho de que  los "círculos artísticos" menosprecien al fútbol y son los que se juntan para decir cuál es el grado de curva correcto para pertenecer a su prestigioso círculo artístico, lo que debe y lo que no debe hacer un colega, a qué debe jugar y a qué no, qué debe intentar hacer, hasta dónde debe abordar un proyecto y hasta dónde no... Cuando veas venir un círculo artístico armado de sus compases para dibujarte los límites, agárrate fuerte o ¡huye!


       
​EL CRÍTICO · from mi bulin


4. ¿Puedes decirnos tus influencias de pelis que hayas visto o músicas que has escuchado para hacer tu trabajo?


Esta es una pregunta difícil... sé que todo lo que oigo y veo me influye, pero a la vez no prefiero un estilo a otro, no tengo un solo director ni una sola película (o serie) que me motive o influya en particular... Pero si me centro exclusivamente en lo poco que he hecho en cómic, puedo encontrar que hay un "algo" que me interesa y que tiene que ver más con la relación entre personajes y su psique, sin importar demasiado el género o la historia.

UNPUBLISHED · page

En ese sentido y apuntando directamente al cine, hay autores que fueron modificando en mí la manera de ver y oír... Los films de Casavettes, Lynch, Buñuel, Hitchcock y Woody Allen, pueden ser algunos de esos autores a los que puedo volver una y otra vez sin cansarme, pero también Kubrick, Favio, Torre Nilsson, Dolan, Haneke, Lanthimos, Scorsese... 


CASSAVETES · from my sketchbook of filmmakers


LEONARDO FAVIO · sketchbook




SKETCHBOOK · filmmakers


El cine me fascinó desde muy pequeño, mi mamá solía ver muchas películas y eso me marcó, como también el día que mi papá me llevó a ver KING KONG cuando yo apenas podía asomar mi cabeza de la butaca...


    



Y la música. 
Sin dudas el rock argentino fue importantísimo en mi vida (de Pescado Rabioso en adelante) pero también las bandas que venían de afuera, el jazz y el tango... La música es indispensable en mi día a día y es así desde que era chiquito y dibujaba en casa con la música de mis viejos de fondo.


                       


VYNIL · PESCADO RABIOSO's original cover design (rock band)


No puedo trabajar sin música. 
De hecho, siempre me llamó la atención la cantidad de colegas que pueden trabajar en silencio... ¡en silencio! No sé cómo lo consiguen, yo no puedo y las veces que me toca compartir espacio con colegas y el silencio, lo sufro mucho... Como cuando pregunto si podemos poner algo de música y dicen: "ah, sí... ok", ¡como si fuese lo mismo trabajar en silencio o con música! 
En definitiva, no es tan importante para mí un sólo estilo de música ni un determinado autor, pero sí el hecho de que suene música o no. La música y el silencio funcionan en mí como un condicionante total a mi neurosis.


5. Tu obra ha sido publicada en algunas editoriales, ¿nos puedes decir cuáles son las editoriales y la importancia que las mismas han dado a tu trabajo?

Tengo sólo tres libros de cómics publicados en España y Francia por Bang y dos de ellos publicados también por 6 Pieds Sous Terre


    
LOSER · France cover



LOSER · backcover


LE POULPE · soundtrack cover CD





LE POULPE · interior pages


También fui publicando cómics desparramados en distintas revistas y libros colectivos (como los DOPUTUTTO-MAX de Misma o el FRANKY de Ferraille en Francia). Todas esas publicaciones fueron indispensables en su momento y a todas les agradezco enormemente que se hayan fijado en lo que hago y hayan confiado en mí. 





FINDUMONDE · interior pages




DOPUTUTTO · cover + backcover comic




DOPUTUTTO · "la vie du Gumbo" (comic detail)




​MANU EN LA PLAYA · french cover



MANU · interior page




6. ¿Qué piensas que tus dibujos estén en exposición para todo tipo de público? ¿Te molesta esto o piensas que las obras de arte deben ser sólo para un tipo de público?

No me molesta en absoluto... creo (!)... pero me inquieta tu pregunta! me dejas pensando... 
Hay algo en esto del "para todo público" que sí hace que me detenga a pensar... Quiero decir: por un lado me gusta y creo que está bueno que la gente entre a un bar y se encuentre con una obra que no se esperaba, que le aporte algo de curiosidad o que sencillamente le guste y no lo distraiga de su momento-café, pero también es interesante para mí que la obra tenga un espacio determinado para poder disfrutarla de la manera en que fue concebida por su autor... Me doy cuenta que soy muy "eclesiástico" en ese sentido... quiero decir, esa cosa de ir a un determinado lugar, separado de todo, en el que pueda aislarme del ruido, introducirme en un mundo, en la propuesta del autor, dejarme llevar y todo eso, me entusiasma enormemente. Como cuando voy al cine o al Reina Sofía, o cuando me metía en el Palais de Glace o en el Bellas Artes en Buenos Aires, como cuando voy a ver bandas de jazz en tugurios o pequeños teatros, las disfruto distinto y más que cuando las veo al aire libre... En ese sentido para mí el lugar, el ambiente, el contexto, son importantes. Si es para todo público o para poco público, es un tema menor, pero el lugar en relación con la obra se me hace cada vez más importante.


           


BEATLES · the cavern club


7. ¿Puedes decirnos tus preferencias de algunos artistas en los tebeos o la pintura y como te han influenciado en tu trabajo como artista?

hay un nombre gigante que se me aparece cuando sale este asunto: BRECCIA.





Desde el minuto uno en que me llegó algo suyo a mis manos, Breccia representó TODO lo que a mí me interesaba del dibujo en el cómic y fue ahí cuando comencé a mirar al cómic como una cosa más "de adultos".
Breccia era una máquina interminable de generar climas, inquieto, poderoso y que creaba con una solvencia apabullante dibujos bestiales que luego parecía romperlos y construir otros y otros y otros, por el solo (y aparente) hecho de jugar.

Al margen de Breccia (que es como Maradona o Messi, para mí) otro de los que me vuelven loco es Chester Gould. Desde chico me fascinaba su línea, la construcción y sobre todo la imaginación a la hora de construir personajes.
Pero también Copi, Chas Addams, Balthus, Picasso, Pettibon, Sempé, Kalvach, Zechowski, Searle, Grosz, Turner, Munch ¡o el animal de Steinberg ! (y otros tantos monstruos).


CHESTER GOULD · characters



Pero más allá de los clásicos y centrándome en el cómic, hay dibujantes vivos que me encantan y estimulan a la vez y en ocasiones tengo la suerte de tenerlos de amigos (como Juan Sáenz Valiente, Maxi Luchini, Jorge Gonzalez o los gemelos Damien & Guillaume Filliatre). 


ALLENDE · Jorge Gonzalez


NORTON GUTIERREZ · Juan Sáenz Valiente



MAXI LUCHINI · inedit



MISMA · Filliatre twins



Por suerte hoy el lector de cómics puede gozar (gozamos) de una camada grandiosa de dibujantes que están sacando libros maravillosos pero sobre todo autores que están contando historias maravillosamente bien, como los bestias de Blutch, Fior, Gipi, Clowes, Chester Brown, Paco Alcázar, Laperla, Aisha Franz, Muriel Bellini, Power Paola, María Luque, Javier Olivares, Max, Auladell, Lam, Jano, Hanselmann, Puchalski, Irkus, Berliac... en fin, ¡tantos!.





IRKUS · God is dead book


MURIEL BELLINI · pages



MARIA LUQUE · book


BERLIAC · SADBØI (comic)



8. Como sabes soy portugués y mouriñista y me encanta hablar y trabajar contigo y se que te gusta mucho la filosofia del Tiki Taka de Guardiola, ¿cómo has visto el conflicto de ideas entre estos dos entrenadores de fútbol?

Supongo que lo viví como la mayoría... por un lado con la pasión con la que miras un duelo de pasteles entre dos payasos a la vez que como un juego de estrategias de maestros ajedrecistas o como si estuviese metido en unas páginas de Sun Tzu!
Para mí Guardiola es un tipo con una cabeza enorme haciendo cálculos de todo tipo a una velocidad tremenda que comprime y mezcla y aplasta y resuelve, buscando llegar a una idea muy simple del fútbol, mientras que Mourinho es un ser sobre todo pragmático y resolutivo, que tiene una idea más básica, donde él se agiganta como actor y director de su propia obra (magna).
Si Guardiola es un científico-poeta de la escuela catalana, Mou es más un dramaturgo de la escuela Shakesperiana.
Fue un gran momento de la liga española (y mundial) que supongo no se repetirá.

                                     





9. Te gustan los tebeos de superhéroes o solo los tebeos de artistas mas personales en novelas gráficas?

Nunca entré en el universo de superhéroes, no me atrapaban las historias y apenas recuerdo como algo memorable una sola revista que me compraron algún día cuando era pequeño, en la que aparecía superman enfrentándose al bizarro, un personaje que me atraía enormemente cuando era un nene, casi más que cualquier otro.

Pero mi primer super-héroe siempre fue uno: PATORUZÚ (un indígena de la Patagonia heredero de una inmensa fortuna, filántropo bonachón, asombrosamente fuerte enfrentándose a todos los males, únicamente con sus puños)




PATORUZÚ · El Mundo newspaper (Argentina, 1935)


En el secundario me juntaba con un amigo que intentaba convencerme que lo más grande eran los superhéroes y me mostraba un montón de autores que manejaban la anatomía, la cosa esa de los músculos, las perspectivas... y yo, lo intenté. Me propuse empaparme de todo ese mundo. Intentaba convencerme que tenía que aprender a leer y (ad)mirar todo eso si quería vivir del cómic, pero no sé, nunca me conquistaron, nunca supe hacerlo.


                             



SUPERMAN · from my sketchbook when I was 19

Por suerte un día descubrí a Kirby por accidente (para mi amigo él era una cosa del pasado, como de museo, pero para mí representaba todo lo que podía llegar a interesarme de los superhéroes, al menos a nivel gráfico).
Toda esa cuestión de los SH me aburría y mareaba muchísimo... había que saber muchas cosas para entender algo y que te empezara a gustar en serio, pero yo nunca llegué a ese momento, me quedé en el camino y el único libro que logró mantener mi atención verdaderamente fue el Batman de Miller.


JACK KIRBY · conceptual sketch,1978

Por otro lado y sin saber NADA de SH, el que me impactó cuando lo conocí y me sigue gustando hasta hoy, fue Silver Surfer.



Ese personaje se movía satelitalmente sobre el engranaje infinito que eran los superhéroes y creo que esa manera de sobrevolar todo ese asunto, de permanecer como al margen, en un perfil bajo, como quien esquiva el hecho de que él mismo forma parte de todos ellos, me ayudó a soportar mejor el asunto.

Pero hablando de todo esto y sin que tenga del todo que ver, me viene a la mente este libro de SH que leí el otro día, de uno de esos héroes sin músculos >> 



Para resumirte el asunto, Silver Surfer y Kirby (y el batman de Miller) son nombres grandes dentro de mi ignorancia en la materia.

Al margen de todo el tema super-hérores, una vez que llegué a Fantagraphics y de ahí a D&Q y de ahí a Buenaventura... continué saltando y saltando y metiéndome en temas que me interesaban mucho más como literatura gráfica. L'association, La Cúpula, Apa-Apa, Ferraille, Misma, Astiberri, Seuil, Dargaud... me hicieron conocer grandísimos autores lo que hizo todo más interesante y fue gracias a toda esa potencia que me volqué a armar un sello editorial dentro de Bang!  con amigos (MAMUT) y descubrir que había todo un mundo vivo muy fuerte al margen del manga y los SH vinculado a los niños.


10. Para finalizar, ¿quién es Mister ED? Nos puedes hablar Un poco de ti en la primera persona?

Mmm... había una serie en blanco y negro que fue un bombazo cuando la ví de niño: la de Mister ED, un caballo inteligente que hablaba o que por el hecho de hablar parecía inteligente pero que nunca dejaba de ser caballo. 
Supongo que de alguna manera eso habla de mí.