Saturday, December 31, 2016

Entrevista exclusiva para Invicta Indie Arts al artista español RubenPellejero.

El artista español Ruben Pellejero ha sido mui amable a constestar a algunas perguntas hechas como si estuvisimos en una charla en un café hablando un poco de su obra y me encanta la forma natural como un artista tan grande como Ruben sea tan cercano.
Uno de estos días me pagas una copa Ruben, no lo se donde va a ser :) 


Ruben Pellejero


Espero que vos guste esta humilde entrevista.
Gracias maestro.
Manuel 


1. Me acuerdo de leer tus historietas en los 90 publicadas en Cimoc Las memorias de Monsieur Griffaton, Historias en FM (esta historieta tambien ha sido publicada en Portugal en Meriberica), que piensas de estos tus primeros trabajos ahora? 

Ruben PellejeroEra una etapa ( sobretodo con Griffatón ) en que aún conservaba la influencia del estilo que predominaba en el estudio/agencia en el que empecé a trabajar profesionalmente en el cómic de encargo. A partir de M.Griffatón  me propuse dejar atrás esa influencia de un estilo que no iba conmigo en muchos aspectos gráficos:el uso del pincel y los medios tonos en ropajes, rostros, etc. Esa busqueda empezó a darme resultados en las "Historias de FM". De todos modos son álbumes a los que tengo mucho cariño porque las historias me gustaron mucho y me siguen aún gustando y que además  fueron sobretodo mis primeras colaboraciones con Jorge Zentner alejadas ya del mero cómic de "encargo" con el que empecé en aquel estudio/agencia.


Portada de Monsieur Griffaton


2. He leido tambien tu historieta Tabu (Casterman, 1999). con guión del escritor argentino Jorge Zentner y con dibujos tuyos y me ha encantado, porque tu trazo era distinto de las obras anteriores, piensas que con el tiempo has empezado a crear nuevos estilos de dibujo?

Ruben Pellejero : Nunca me he propuesto buscar un "estilo" en concreto que fuese siempre reconocible (Si se trata de una serie es ya un poco distinto porque te debes a una cierta continuidad. Pero en los álbumes "one shot"cada historia pide su propio estilo y su propia modo de ser narrada. Eso precisamente es lo que genera mi interés a la hora de enfrentarme a una nueva historia, el poder cambiar de modo de hacer y de visualizar.  


 Tabú portada 

3. La série Dieter Lumpen tambien con guion de Jorge Zentner me encantaba, como ha sido para ti dibujar esta serie durante 8 años? 

Ruben Pellejero : La serie Dieter Lumpen me permitió ir creciendo y madurando en muchos aspectos. Lo que ocurre es que una serie con el paso del tiempo y si es larga te puede llevar a motivar menos si tienes el deseo de evolucionar y buscar otros caminos.Con Dieter Lumpen ocurrió un poco así y digamos que fue mejor concluirla al cabo de unos cuantos álbumes. No por aburrimiento sino porque nosotros ya deseábamos cambiar de ambiente y de planteamientos creativos. 


Portada de Dieter Lumpen para el mercado norte-americano 


4. Despues de seres publicado en Francia, España, Portugal, Estados Unidos entre otros países, como miras el panorama de los tebeos mundial actual?

Ruben PellejeroEs una pregunta muy complicada .Yo veo que estamos en un gran momento a nivel creadores y de oferta variada como no se veía en mucho tiempo. Pero ,incluso así, aún falta que el publico no consumidor de cómics habitual se acerque más al medio.  Las tecnologías actuales si por un lado favorecen la promoción del medio también es cierto que quitan interés por cualquier actividad en la que sea necesario un mínimo de esfuerzo intelectual. 

5. Tu estilo de dibujo es sublime, como por ejemplo el artista norte americano Tim Sale lo ha dicho, como vees Ruben Pellejero, el artista? 

Ruben PellejeroTim Sale no ha negado, es cierto, mi obra (sobretodo Dieter Lumpen) como motivo de inspiración para sus trabajos. Esto siempre me ha llenado de orgullo. Yo me veo un autor en constante evolución ,que aún se divierte con lo  que hace y que aún creo que puedo mejorar...y eso creo  que es lo mejor que puedo decir de mí mismo como artista al cabo de tantos años .

6. Podrias hablarnos un poco de tus influências de artistas internacionales en las artes? 

Ruben Pellejero : Muchísimos, pero en cómic los resumiré en pocos nombres: Alex Raymond/Alex Toth/ Hugo Pratt/Alberto Breccia/ José Muñoz,/ Ivo Milazzo/ Tardí/ Moebius/Hergé y un sinfín de ilustradores y pintores.

7. Cual es para ti el mejor período y los mejores directores del cine mundial y podrias decirnos la influencia que algunas pelis han tido en tu obra? 

Ruben PellejeroNo diré muchos nombres ya que la lista sería extensa y no dispongo de tiempo . El cine de los 70/80 me influenció mucho: Kubrick/Kurosawa/Fellini/Scorsese/Coppola etc,etc . Es mi época. Normal.Aunque me gustan también los grandes clásicos,sobretodo en el western con John Ford en cabeza ,la comedia  (Willy Wilder )y el cine negro (Howard Hawks/Hitchcock). La lista sería muy extensa.  

8. Una vez me hablaste de una historieta y me enseñaste una viñeta con una de tus primeras historietas con un gato que era un gato tuyo, cual es tu opinion de los artistas de los comics que hacen histórias biográficas y piensas algun dia publicar esa história?

Ruben Pellejero : Creo que narrrar historias propias es perfectamente válido si el tema pueda interesar aparte de a tí y a tus próximos a otro tipo de lector. Es verdad que a veces funcionan más como "catársis" del propio autor que por una busqueda de agradar al lector "ajeno"  al tema. Yo prefiero que se deje volar la imaginación y que el centro de la historia haga pensar y logre interesar a pesar del lado autobiográfico. Mi intención en lo que comentas en tu pregunta es que algún día no muy lejano pueda publicar esa historia,de la cual ya tengo escrito el guión y desarrollado un "story" y que sería  un deseo de hacer algo en ese terreno autobiográfico del cómic al que nunca me he podido acercar. De todos modos mi intención es la de  mezclar la realidad y la ficción al lado de la vertiente más autobiográfica.



9. Como ha sido trabajar en un libro de un personaje tan increible como Corto Maltese de Hugo Pratt junto con Juan Diaz Cañales

Ruben PellejeroToda una aventurra ,por supuesto ,pero al mismo tiempo un placer ya que Corto Maltés o mejor dicho la obra de Hugo Pratt ha sido para mí todo un referente en una etapa de mi vida como dibujante de cómics. La misma facinación por el dibujo de Pratt me ha ayudado mucho para estar en sintonía con el modo de plantearme esa continuidad a nivel visual. Nunca pensé alejarme mucho del estilo prattiano sino hacermelo mío poco a poco con naturalidad. 



10. Piensas que algun dia Corto Maltese se podria encontrar con Valentina de Guido Crepax en una mescla de personajes icónicos de los tebeos?

Ruben PellejeroEl propio Crepax hizo ya ese encuentro y más de una parodia quizás esté por ahí,no sé. En la continuidad que nosotros damos al personaje eso no tendría cabida porque el factor de realidad histórica está presente en nuestra continuidad del personaje al igual que lo hacía Pratt.  
Te adjunto aún así un "dibujo parodia" de ese encuentro " en clave de humor"  y como regalo por tu aniversario.
Felicidades Manuel !!! 



Valentina y Corto Maltese por Ruben Pellejero 

Wednesday, December 28, 2016

Organizing the Second Crepax book from Fantagraphics - now in stores all over the world - December 2016

Today I've received my copy of the second Crepax book from Fantagraphics, being myself series editor of this collection, I'm really proud of my work in this particular book with science-fiction as a theme for the second book (that is an original idea by Guido Crepax's heirs). 
For readers this is only a book and that's how we at Fantagraphics want it to be.
But this second book is special in my heart and soul because I truly believe that it's even better than the first one by Italian maestro Guido Crepax that we also published this same year.
It's hard organizing a book like this, real hard... 
Takes lots of time, effort, thought, organization and focus.
I simply can't describe the process while working in this book, but the general idea was lots of phone calls and lots of emails by me to lots of people driving some Fantagraphics staff a bit nuts, mainly Gary Groth, but I think that he knows who I am and it's excellent working with a publishing house such as Fantagraphics.

So, in this book, I've asked permission to publish an interview to Italian maestro Guido Crepax by Italian journalist Alberto Cassani.
I've organized some excerpts of a book by Guido Crepax's niece named Valentina Crepax and how her personal life was mixed and linked to this comic book character until Crepax's death.
Chronology of all the stories in this book and where they first appeared in magazines in countries such as Italy, Spain, France, Portugal, Brazil and Argentina were also gathered by me in this book.
It also has a more extended biography by Guido Crepax on this book with an published 2 page story by Crepax's best friend Spanish artist Enric Sió with Valentina and his comic book character Mara, also this was made with the help of Sio's widow Carmen Amorós (check out the latest printing of Sio's Mara graphic novel which is a real good book) and her memory with Guido Crepax and Luísa Crepax when they were together at Barcelona - Spain. 

There're new essayists in the book that I've contacted and that are real experts in comic books like Brazilian writer Marco Lucchetti (who made an awesome book about Valentina in Portuguese named "desnudando Valentina"), Álvaro Pons who is the main expert and connoisseur in comic books in Spanish language, Tim Pilcher is always on board and essayist Kristy Valenti wrote about a new unpublished feminine comic book character in English language by Crepax named Belinda.

Jacob Covey's design is really excellent (you can check some pictures in this post). 
I really can't write enough words to express all my deepest thanks to Fantagraphics staff with Gary Groth on top of it all, helping me organizing this book while I was having some personal and health problems in my life when we were finishing this book and to all people who supported and continues supporting some of my ideas for this collection.
You're all awesome.

Thanks also to all international artists who made tributes to Valentina and Belinda from all over the world, I simply can't thank you enough for your continuous support and your art skills are incredible.
This is a really wild ride, we're hoping to have more surprises regarding Valentina comic book character next year and we'll try that the third Crepax book will be even better than this one (I truly believe on this). 







 Cover of the second book 


  The book 



 Its spine.


   Back cover 


Special thanks to my family, my close friends (you know who you are), Caterina Crepax, Valentina Crepax, Carmen Amorós, Álvaro Pons, Marco Lucchetti, Tim Pilcher, Kristy Valenti, Gary Groth and to my kitty Ilvie that I really love and that still is in my heart and soul.

Da mui nobre sempre leal e invicta cidade do Porto 
Manuel Espírito Santo 

Tuesday, December 27, 2016

A love letter to my kitty ilvie - Boémia caffe exhibition in Porto with art by international artists - 2016 to 2017

"An identity game"

Love is a smooth word.
Life is a hard puzzle to solve.
History is past, present and future together.
I've been thinking about where's the love in our lives.
One can love a person but can lose her form, face or body in a split second while memories remains intact.
To write about love for cats as pets is to write about how they look, how they eat, how they stare at us, how they move, how they sleep, how they dream and all these aspects of cats or kitties will be in our hearts forever like a book that's always open.
I was at Porto searching for me while trying to find my kitty Ilvie, since my love for her will always be deeper than for a common person.
That's why I decided to recite a love letter to her with or without wind, with or without food, with or without people in Boavista's roundabout.
My kitty Ilvie is a warrior and always will be by my side as long as I live, since I'm not amnesiac and my identity card is the city where I was born and the life that I've lived with her with lots of love.
Writing love letters isn't easy, but being my kitty Ilvie, my muse and source of inspiration, the words started to build themselves almost magically in a mere paper like they were written with her little paws in my heart with blood as ink.
So, who am I?
Who is Ilvie?
Where's Porto?
Where're my memories?
Are they in a simple box gathered digitally in a PC, in a bunch of papers or in my heart?
Why pure evil exist in this world?
Why can't people understand that the love that a human being has for his/her pet can be bigger than the one that he/she shares life with a common man or woman.
Evil is in women or men's hearts.
My love will always be with my kitties in my heart, mind and soul.
So, why do people want to murder this love and register my pets like they were an object due to a betrayal while also trying to kill me physically?
My kitty Ilvie was always by my side and never (not even for a second) betrayed my heart or soul and neither one, nor the other will burn because of her.
Song by American band God Is An Astronaut was chosen due to the band's name and to his title because in life "all is violent, all is bright".
Quote by soccer coach José Mourinho was chosen because I truly believe in that statement made by him.
Song by British band My Bloody Valentine was chosen because of the band name since I was working in Valentina comic book character collection, stories and tributes with international artists and also because of its title "to here knows when", since I really don't know where or when I'll see my kittie Ilvie and I've seen them live in Porto after waiting for more than 15 years for a concert from them and after it, this song was in my mind for months and months, while living my life with Ilvie.

Thanks for the support of artists from countries such as:
Argentina: Alejandra Sanguinetti, Cam Rappetti, Carlos Dearmas, Colorada Majox, Fer Calvi, Fernando Beltran, Mister ED, Quique Alcatena, Patricia Breccia, Rodrigo Lujan, Santiago CARUSO.
Brazil: Alex Korolkovas, Brao, Carlos Ferreira, Eder, Tainan Rocha.
Croatia: Danijel Zezelj.
Greece: Con Chrisoulis.
Finland: Jussi Salolainen.
Italy: Guido Crepax.
Portugal: Derradé, Osvaldo Medina, Paulo Pinto.
Poland: Joanna Joka Karpowicz, Magdalena Minko, Nikodem Cabala.
South Korea: Sid Jung.
Spain: Daniel Esteve, Dulce Escribano, Eduardo Alvarado Sanchez-Cortes, Javier Olivares, Joaquin Aldeguer, José Luís Ágreda, Kosta, Maria M. Coluccelli, Miguel Almagro, Pau Masip, Pedro Espinosa, Pedro Espinosa, Pedro Rodriguez, Sandra Hernandez, Ruben Pellejero, Toni Benages Gallard.
Sweden: Emil Gunnar Máxen, Nicolas Krizan.
U.K: James Harvey.
U.S.A: Bill Koeb, Brian Biggs, George Pratt.

Special thanks to Argentine artist Mr ED for his artwork of a poster for the exhibition based in a photo of my kitty Ilvie and for the design of the text that is at the exhibition, to Daniel Castro for providing a space to it at his amazing coffee shop, to all his employees who serve me coffee all days and to my kitty Ilvie for always being my muse and source of inspiration.

Da mui nobre, sempre leal e invicta cidade do Porto  Manuel Espírito Santo 


Tributes to Valentina by Guido Crepax - International artists -Fantagraphics

Dear friends and artists,
Hope that all of you had an excellent Xmas among your loved ones.
I've talked with Gary Groth and all international artists who made tributes to Valentina (and you're more than a hundred) will be published by Fantagraphics, first in free limited booklets along Fantagraphics Crepax collection in no particular order and after the collection being finished, they will be compiled in a magnificient book with all your awesome art skills through Fantagraphics aswell.

Meanwhile, I don't know where or when I can do other exhibitions with your artworks, but I'm sure that I'll find more comic book festivals or galleries like I did last year all over the world.
I just need a bit of time to think this through while also doing my work.
Other surprises will appear through Fantagraphics with Valentina, so stay tuned for info or you can write me by email or Facebook for further info about the tributes.
Hope that all of you have an excellent 2017 and thanks to all of you for your awesome support in this project.
You're the best.

 Manuel Espírito Santo 



Monday, December 19, 2016

Video footage exhibition with works by international artists with cats at Boémia caffé - Spoken in Portuguese

Dear artists and friends.
We've made this video as a sort of a linked narrative with all the previous ones already made at posts in this blogue and at YouTube, with the help of some songs that I was listening to and with movies that I was rewatching and it was a work that took me and Duarte Aguiar one month and a half producing them for this exhibition with artworks of cats by international well known artists that were published in books in several languages all over the world and that are exhibited now at Boémia Caffé in Porto during christmas time, since almost everybody loves cats.
I hope that you'll love this video, since in it there's lots of work and I was a bit tired and with mixed feelings while shooting it, so please forgive me for some mistakes that I could have made.
We'll try to make a "making of" of how we made this exhibition real soon with words and a finished video with all footage parts linked into one, since the very beginning of this exhibition when I was imagining it in my mind while reciting a lost love letter to my kitty Ilvie in Porto in a bench garden near a statue that has a powerful image of a lion (England symbol) crushing an eagle (Napoleon symbol) as a metaphor due to Porto inhabitants with the help of English soldiers defeating Napoleon troops, being this the reason why Porto's named "invicta", meaning "never defeated or invaded".
I've decided to narrate this last video in Portuguese, since It's my native language and I sure love my roots and my city, but as usual we've put English subtitles in the video.
The main purpose of this exhibition is to show the importance of cats as pets in our lives and throughout world history, particularly being them inspiration to all kinds of artists that depicted cat's forms, their independence, how they sleep, how they walk, how they climb to roofs, why they have seven lives and also why they feed our imagination and dreams. 
People can take everything from us but not the love that we have for these feline fellows and our memories with them.
This exhibition is for everybody who passes or walks by boémia caffe. 
The public for it will be the common people who are boémia caffe customers like myself.
 I sure love curating exhibitions to all kinds of people, because in my mind, art should be to everybody.

Special thanks to all the excellent artists involved in this project (you're simply the best), to Argentine artist Mister ED that was awesome with his work in the poster and his design for the text, narrative and message that this exhibition has, to my friends, to Daniel Castro for providing a space for this exhibition, to Duarte Aguiar that filmed and edited all these videos with myself, to my kitties from the past Jacky, Nuala, Pimpolha and Maya that were my muses for 11 years, since I was 22 years old and that I've lost them when I was 33 years old, due to people and life itself.
Last but not least to my Kitty Ilvie that was recently stolen from my sight and gave me the idea in my mind and spirit for this exhibition.
Being my muse and source of inspiration, she guided me in my thoughts through all my moods and stages while making this exhibition come true. 
Hope that everybody will have an excellent Christmas and a happy new year, I'll surely miss my kitty Ilvie during this period without her presence.
I'll try to imagine her eating a bit of my codfish from my plate when I'll be having it at Christmas evening in Porto or continuing to be in my dreams at my anniversary imediately after christmas and before new year's eve.
Many thanks once again to everybody who helped me, hoping to have your trust in other ideas that I might have in the near future and that common people like myself can profit viewing your amazing art works with your honest and humble help, since in my heart and soul, artists are some of the finest and honest souls that I've met in my entire life.

Manuel Espirito Santo



Thursday, December 15, 2016

Entrevista exclusiva al artista español Fidel Martiñez Nadal

El maestro y artista español Fidel Martiñez Nadal ha sido muy simpatico y ha constestado a una entrevista exclusiva para este blogue, como si fuera una charla normal en un cafe.

Fidel Martiñez Nadal

1. En 2005 has publicado en la revista de tebeos: "DOS VECES BREVE" del sello ARIADNA EDITORIAL en los números 7, 20, 22 y en 2006 en la revista "HUMO" del sello ASTIBERRI EDICIONES en los números 5, 6, 7, 8. Como ha sido para ti trabajar en antologias? 

Como una manera de confrontar mi trabajo con el de otros autores. Es una forma ideal de encontrar similitudes y diferencias, de ubicar tu trabajo en un contexto determinado dentro del panorama de la historieta española y de solventar carencias. Además, te permite conocer a otros colegas del gremio con los que compartir experiencias personales.


Dos Veces Breve - portada numero 7
Dos Veces Breve - portada numero 20
Dos Veces Breve - portada numero 22
Humu - portada numero 5
Humu - portada numero 6
Humu - portada numero 7

Humu - portada numero 8

2. En 2005 tu obra "Cuerda de Presas" con guión de Jorge Garcia ha sido publicada en Astiberri. Como miras tu esta colaboracion con Jorge


Como uno de los momentos más afortunados de mi trayectoria. Por un lado, me puso en el mapa de la historieta española y me permitió colaborar en uno de los proyectos más interesantes que he tenido la posibilidad de participar. Al final una obra muy meritoria gracias al excelente que hacer de Jorge y que nos ha reportado no pocas alegrías. Por el otro lado, me ha permitido unir fuerzas junto al que considero uno de los mejores guionistas de este país, y a quien tengo a día de hoy por un amigo cercano y querido.


Cuerda de Presas - portada


3. En 2006, has trabajado tambien en la antologia "Guernica - Variaciones Gernika" en el numero 1, con autores como Javier Olivares, Ken Nimura, Stuart Immonen, Jorge Garcia, el português José Carlos Fernandes (que es genial), Santiago Garcia, Michael Lark y D'israeli. Nos puedes hablar un poco lo que ha sido esto trabajo/concepto? 


Ese año, Ángel de la Calle, uno de los organizadores de la Semana Negra de Gijón, nos ofreció participar en el libro que cada año editan gracias al patrocinio de Pepsi, y que en esa ocasión tenía como temas tanto el bombardeo sobre la localidad vasca de Gernika por la aviación nazi durante la Guerra Civil española, como el celebérrimo cuadro que Pablo Picasso pintara con motivo de tan trágico acontecimiento.

Jorge y yo decidimos realizar una historieta de seis páginas que aunase ambos aspectos. Para ello Jorge ideó una narración que combinaba el suceso histórico y la obra pictórica, estableciendo relaciones, creando vínculos entre ambos. Literariamente optó por un enfoque más bien periodístico. Yo enfrenté la parte gráfica desde presupuestos expresionistas y cubistas, en algunos casos abstrayendo la imagen y acercándola a la monumentalidad escultural de obras como las del escultor vasco Chillida. La parte dedicada al cuadro se plasmó en gama de blancos, negros y grises, tal y como éste se pintó, y la parte dedicada al bombardeo en colores vivos y contrastados. También existen ciertas reminiscencias al cartelismo que en esa época ilustró la contienda.

El resultado fue “La última palabra”, una historieta contundente y hondamente trágica que no hace concesiones visuales al lector y de la que todavía nos sentimos realmente orgullosos.


Guernica - Variaciones Gernika - portada



4. En 2007, tambien con Jorge Garcia publicas "HACERSE NADIE" del sello ARIADNA EDITORIAL en el número 1 que me ha encantado por causa de su tema que habla un poco de la cultura norte americana. Nos puedes hablar un poco de esta obra? 



HACERSE NADIE - portada


Tanto a Jorge como a mí nos fascina la mítica serie “Alack Sinner”, de los autores Muñoz y Sampayo. De ahí surgió el conocimiento de un interés mutuo hacia el género a la que ésta rendía homenaje, la serie negra. Y eso es lo que es “Hacerse nadie”, nuestro personal homenaje al género desde su vertiente más clásica. Un libro de ocho relatos breves teñidos de traición, violencia, engaño y acción, donde tan sólo rara vez se cuela algún hálito de esperanza, inspirados en novelas como "El largo adiós", "El sueño eterno", "Cosecha roja""Luces de Hollywood", o "1.280 almas" y filmes como "Sed de mal", "La dama de Shangai", "El halcón maltés", "Atraco perfecto" o "La jungla de asfalto" entre muchos otros. En mi dibujo de luces y sombras es notoria la influencia de la iluminación que solía caracterizar a este tipo de cine.


Muñoz y Sampayo
El largo adiós - portada
El sueño eterno - portada
Sed de mal - poster americano
La dama de Shangai - poster español

El halcón maltés - poster español

5. En 2012 has sido publicado en la antologia "APOCALIPSIS SEGÚN SAN JUAN" con artistas como Ed y Fermin Solis entre otros. Puedes nos decir de que trata esta antologia? 



APOCALIPSIS SEGÚN SAN JUAN - portada



Se trata de una adaptación a la historieta de este libro bíblico, que cada autor participante interpretó según su mirada y quehacer propio en dos historietas cortas de cuatro páginas cada una. Al final resultaron veintidós capítulos muy variados entre sí, pero caracterizados por un afán común de experimentación y una fuerte impronta personal.


6. En 2016, has escrito y dibujado "Fuga de la muerte" que no tuve el placer de leer aún. Pienso que ha sido un suceso de crítica en España, mas hubo algunos problemas con la editorial, puedes nos hablar un poco de esto? 



“Fuga de la muerte” es el resultado de dos años de duro trabajo y de muchos más de reflexión en torno a Todesfuge (Fuga de muerte), un poema de Paul Celan que denuncia el horror de los campos de exterminio nazis y la complicidad de la cultura alemana en la barbarie. El libro, en virtud del poema, enfoca un aspecto poco habitual de este acontecimiento histórico y desmiente una idea muy difundida que identifica cultura con bondad. También insiste en la idea de mantener viva la memoria de un acontecimiento cuyos ecos resuenan hasta nuestros días, por mucho que nos empeñemos en negarlo. Volver la vista a este hecho no impedirá que la historia tarde o temprano nos dispare por la espalda, decía Sebald


Fuga de la muerte - portada
Paul Celan

Sebald
Es cierto que el libro ha recibido una buena crítica, sobre todo en círculos ajenos al de la historieta, que parece querer aferrarse mayoritariamente a un tipo de obra de carácter más bien lúdico. Y mi obra, obviamente no lo es. Por lo demás, desconozco el futuro que le espera, ya que a principios de julio de este año falleció, lamentablemente, su editor Paco Camarasa. Ahora mismo me hallo inmerso, como muchos otros autores que publicaron sus trabajos al amparo de su sello, en un estado de incertidumbre tanto por la pervivencia de la propia editorial como ante la continuidad de mi libro en el mercado.


7. Tu eres un gran artista, tambien haces ilustración y si lo haces, como miras esta forma distinta de linguaje en comparacion con los tebeos? 


Lo primero, agradecerte tu cumplido, Manuel. Yo soy ilustrador de profesión, y no de vocación, así que el énfasis o el empeño que suelo poner en ella es menor que el que aplico en la historieta. También mi compresión de esa disciplina que yo concibo de una naturaleza distinta, más cercana a la pintura, pero que es un producto propio de la contemporaneidad y que tiene una finalidad ineludiblemente utilitaria y mercantilista.


8. Puedes nos decir tus influências enquanto artista en los tebeos, cine y literatura? 


Alberto Breccia
Como cualquiera que lleva tanto tiempo dedicándose a esto, he pasado por múltiples etapas y en cada una de ellas existían uno o varios creadores que me servían de referente. Actualmente, y no creo que vayan a cambiar en los próximos años, mis referencias en el campo de la historieta son a un nivel gráfico, autores como Alberto BrecciaJosé MuñozFederico del Barrio o Raúl. En general cualquiera que se adscriba a la escuela del claroscuro. A nivel de guión me quedo con escritores como Felipe Hernández Cava y Carlos Sampayo.


Federico del Barrio

Felipe Hernández Cava
Fuera del ámbito de la historieta pienso que son influencias directas los pintores Francis Bacon y Goya en su época oscura, la novela “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, cualquiera de las obras de Dostoyevski, el teatro de Juan Mayorga y películas como "Apocalypse Now" y "Blade Runner".


Francis Bacon
Francisco Goya
“El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad - portada


Dostoyevski

Apocalypse Now - poster americano
Blade Runner - poster americano


9. Que piensas del mercado español de los tebeos? 

Que existe mucha más variedad que hace un par de décadas, pero en contraste, la situación laboral de los autores dista mucho de ser ideal. Aunque este es un hecho que se puede aplicar al contexto de la cultura española en general. He de decir que en este país no se siente mucho aprecio por la cultura, excepto en lo tocante a tradiciones que permanecen fuertemente arraigadas a un pasado de tintes oscurantistas.



10. Cómo miras un fenómeno mundial como el futbol y toda la polemica de Mourinho en Madrid con Guardiola?

Como fenómeno de masas lo aborrezco, porque desde ese sentido ha desvirtuado un deporte que siempre he respetado. En cuanto a la polémica que enfrenta a estos dos entrenadores, la desconozco, aunque personalmente y conociendo tus simpatías hacia tu compatriota, lamento decirte que yo me decanto por el segundo.


Mourinho

Guardiola